Ampliación del Museo Guggenheim de Bilbao (III)

Entrega Final 
2 de Junio de 2013

“Para mí, cada día es una cosa nueva. Me adentro en cada proyecto con una nueva inseguridad, casi como el primer proyecto que hice. Sudo, empiezo a trabajar, no estoy seguro a donde voy. Si estuviera seguro, no lo haría”.- Frank Gehry

En primer lugar las matrices (Photoshop, Maquetas, Sketchup y Final) en las que se ha acometido de una manera distinta el ejercicio, quedando para la última una especie de recopilatorio del trabajo de las últimas semanas.

Esta vez sí, hemos llegado al final, y como todo buen final hemos de acabar la asignatura de la mejor manera posible, y no hay mejor forma de hacerlo que de nuevo reincidir sobre el problema que hemos desarrollado durante estas semanas. Queda poco que decir que no se haya dicho ya, la forma de acometer de Gehry está bastante clara (aunque entra dentro de nuestra elección seguirla o no) por lo tanto necesitamos ahora estudiar de una vez por toda de forma analítica y clara las líneas de fuerza que el propio museo impone sobre el espacio de la plaza creando una serie de circulaciones marcadas que debemos de algún modo acompañar y no entorpecer bruscamente. Por lo tanto el primer paso es dibujar, y a partir de esos dibujos con Photoshop desarrollarlos buscando una complejidad lo suficientemente grande para no quedar eclipsado por el grandioso museo que debemos ampliar.

Siempre es necesario, antes de acometer el ejercicio, saber a que nos enfrentamos,a que tipo de arquitectura, a que método de actuación debemos desarrollar. Para ello desarrollamos una matriz con referencias de ese tipo de creación que estamos buscando.

De este modo estos son mis primeros tanteos a mano, de los cuales nacerán las propuestas a Photoshop (cada vez más complejas y con más direcciones).

Una vez analizado el territorio donde debemos actuar, hemos de dar quizás no el paso más díficil pero si el más significativo, el que nos hace que de un plano nazca una figura tridimensional habitable que cumpla la función de nuestra ampliación. He de decir que he querido conducir este ejercicio a través de la maqueta a través de dos posibilidades distintas pero que mantienen similitudes en los materiales y las formas orgánicas.

En primer lugar, una primera propuesta con una maqueta que de algún modo intenta imitar la esencia del pez de Frank Ghery, sin embargo, aunque existe esa conexión animal es necesario decir que mi propuesta se enfoca como un artefacto con apariencia de gran molusco de formas onduladas que de algún modo realiza la función de intercambiador entre los dos niveles (este tema será fundamental en cada una de las propuestas, tanto en las maquetas como en el modelo de Sketchup). La idea es que a parte de su llamativa estética realice la función de "trampa para personas" conduciendo a estas hacia su interior y creando una comunicación mucho más fluida.

 La segunda propuesta, aunque mantiene la función de intercambiador pierde de algún modo la cubierta de escamas que nos acercaba al mundo animal, para realizar una construcción orgánica más libre y sujeta a las direcciones de comunicación que de algún modo marca el propio edificio.

 Elimino parte de la propuesta dejando solamente una serie de brazos comunicativos que enlazan mediante un juego de curvas los distintos espacios del periféricos al museo.

Sin embargo a la hora de realizar el modelado con Sketchup, las dificultades para generar formas curvas como las anteriores han sido demasiadas, por eso he decidido dar un paso atrás y de nuevo buscar las formas a partir de los fondos generativos de Photoshop. He eliminado las formas curvas por un gran intercambiador de gran complejidad y con un espacio interior realmente sorprendente. Lo cierto es que de tener que elegir una propuesta, yo diría que esta sería la idónea.

Ampliación para el Guggenheim

25 de Mayo de 2013

De nuevo, recuperamos el objetivo de proyectar una ampliación del museo, pero esta vez si, desde un proceso de trabajo más correcto. Está claro que gran parte de culpa la tiene el diseño de la planta del edificio, esta vez originada de una serie de entramados de lineas que el edificio despierta en sus alrededores. Decir que el proceso de trabajo es totalmente distinto ya que las semanas anteriores el propio proyecto acaba definido, sin lugar a la exploración ni a la ampliación, como un objeto inerte que no establecía ningún tipo de relación con lo que tiene a su alrededor. En cambio, esta semana la dinámica de trabajo ha sido totalmente distinta, ya que partiendo de la planta obtenemos un dibujo analítico que nos servirá como matriz generadora de todo los procesos posteriores.

Para llegar a este proceso de elaboración, la etapa de dibujo analítico es fundamental, es una etapa que va evolucionando al igual que lo hace el proyecto.

Tras esta etapa, y como hacia el propio Gehry antes de afrontar sus proyectos, se idearan varias soluciones y de todas ellas ellas se elegirá la más adecuada. El juego de probar está sobre la mesa.

Sin embargo, todas ellas comparadas con la grandiosidad y complejidad del Guggenheim me parecían insignificantes, por ello me he visto casi en la obligación de buscar una alternativa, y esa es una de esas que a veces llegan por causalidad pero que tras trabajarla a través de un proceso de elaboración emerge una figura compleja.