Apuntes fuera del aula

"El éxito es un camino, no un destino"- Ben Sweetland

En mi opinión, esta frase refleja totalmente lo que nuestros apuntes de la semana en clase nos han transmitido, es decir, el dibujo como un proceso de tanteo que se corrige y se replantea. Muchas veces caemos en el error de pensar que un dibujo es bueno porque el producto acabado lo es, sin embargo es necesario descubrir el proceso de creación que está detrás para darnos cuenta del verdadero significado que se intenta transmitir, de algún modo el alma máter de la obra.

Por ello, y partiendo de nuestra nueva concepción de dibujo como un juego que nos lleva al placer de  actuar en la práctica, debemos realizar una serie de apuntes que nos ayuden a representar los espacios complejos de forma simple (algo que a mi parecer, tiene bastante más dificultad de la que aparenta) a través de tanteos correctores que se superponen, se relacionan configurando el resultado final.

Dado que el número de apuntes a realizar fuera del aula se extiende a 24 ejemplares como mínimo, he pensado que no es mala idea salir de la monotonía en cuanto a las técnicas, los procesos o los espacios que tengo que representar. Por lo tanto he intentado reflejar en mis trazados espacios diversos (desde espacios pequeños y cerrados como puede ser una habitación o una cocina, hasta espacios que engloban varias viviendas, calles, en definitiva, entornos urbanos.), técnicas distintas secas (carbón, tinta, rotulador, lápiz de color, etc.) e incluso algunos bocetos en los que se refleja el dibujo aun titubeante y su resultado final.

Semana 10 de DAI

"Todo movimiento, sea cual sea su causa, es creador"- Edgar Allan Poe

Bueno como ya es costumbre y partiendo de que es siempre unas palabras sabias son un buen comienzo para una reflexión, nos adentramos en la décima semana de curso y en el campo de la PREFIGURACIÓN de nuevo, concretamente, pero sin embargo debemos acéptala desde un nuevo punto de vista, un punto de vista creativo. Es necesario abrir la mente y ver el dibujo no como un problema que nos haga quebrarnos la cabeza, sino como un juego, el dibujo como un proceso creativo que parte de un apunte, de un tanteo del que surgen a la vez de forma interrelacionada figura y fondo, para acabar convirtiendo el proceso en juego.

El hecho de tantear, es una operación que a mi parecer es tan sencilla como díficil de ejecutar si intentas perderte en las formas sin atender al fondo y evitando así el estudio del conjunto. De repente nos damos cuenta de que hay preguntar sin resolver en nuestro interior aún. ¿Tanteo? ¿El dibujo como juego?.

Simplemente, la respuesta es sí. ¿Sí, qué?. Sí debemos tantear para que nuestro dibujo quede abierto a las aproximaciones que lo hacen florecen (como un conjunto de formas y espacios, como "racimos de cosas" que se relacionan y no se entienden como formas independientes), y sí dibujar es jugar, es el placer de actuar en la práctica.
Estos dos hechos tan claros nos hacen tratar el dibujo por distintas fases, no como un producto acabado que no pasa por operaciones correctoras y que está ahí plantado como si de la nada surgiese. Estas fases van desde una primera prefiguración, que se configura, se corrige, para después continuar con una fase de refiguración que nos aclare las piezas de dicho conjunto.

Para trabajar este nuevo concepto de dibujo, hemos realizado una serie de bocetos de la clase fijándonos esta vez en lugares complejos (quizás el trabajo de las semanas atrás siguiendo la técnica simplificadora del espacio de Matisse nos dificultara la labor de trazar dichos espacios). Sin embargo, el proceso es bastante claro, dibujar de forma intuitiva a través de las fases que precisa un dibujo.
Cierto es que en un primer momento no entendí esta nueva figuración del espacio complejo con un trazado totalmente simple, pero con el paso de la clase mis dibujo empezaron a parecer espacios más envolventes y trazados con una mayor libertad (sin atender a si esto parece un pie, lo otro una nariz, eso de ahí es la marca del pantalón,... Pero, ¿que nos importa que eso parezca una mano o un rastillo, si es justamente eso lo que nos pide el dibujo?). 

En definitiva, creo que la clase de hoy ha sido bastante productiva, quizás dificultosa, ya que aprender a dibujar de forma simple requiere trabajo y experiencia, tablas como las que pueden tener nuestros profesores. Pero es lo de menos, ya que a medida que realicemos dibujos los resultados llegaran de forma tan inesperada como afloran los formas del dibujo.

Matisse con photoshop // Matisse con collage

"La inspiración existe pero debe encontrarte trabajando" Pablo Picasso

Una vez más comenzamos con una frase que refleja de algún modo el espíritu del trabajo que hemos realizado. Para esta semana, y como tarea para realizar en casa tenemos dos ejercicios a realizarse con medios distintos, pero que desembocan en la representación del espacio tal y como Matisse lo reflejó en sus obras.
En primer lugar a partir de unas fotos del aula de DAI debemos representar el espacio tal y como lo pintó Matisse y para ello es necesario seguir un proceso de producción que parte de la fotografía inicial, pasa por una operación de borrado de partes inservibles y desemboca en la utilización del color tal y como Matisse lo utilizaba para conseguir espacios contenedores de objetos contenidos.

                                               Primera foto editada en Photoshop (19

                                        Segunda foto editada en photoshop (2)


 Por otro lado encontramos la forma de representar el espacio mediante el collage, o lo que es lo mismo, el segundo ejercicio planteado. Este ejercicio parte de los dibujos realizados la semana anterior en clase utilizando papeles mate de distintos colores. Cada uno de los objetos del espacio deben moverse y recolocarse libremente de modo que dependiendo de la colocación logremos obtener resultados distintos.

                        Las tres representaciones distintas del dibujo de la 12ª clase de DAI

                        Tres representaciones del dibujo realizado la 13ª clase de DAI

Clases 12 y 13 de DAI

“Para vivir una vida creativa debemos perder el miedo a equivocarnos”.- Joseph C Pearce

Para no perder la costumbre comienzo mi reflexión de la octava clase del curso con una frase que refleja perfectamente el sentimiento del trabajo que debemos afrontar. El de estos días no ha sido un tema fácil y por ello para llegar a la creación hay que pasar primero por la equivocación, por el error corregido que nos haga avanzar y superar las dificultades que entraña dicho tema. Este nuevo tema introducido será la REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO, entendiendo dicho espacio como un lugar tridimensional habitable que nos acerque a la representación de la arquitectura.

Siguiendo de nuevo el modelo de representación espacial de Matisse de un modo bidimensional que consta de varias etapas como puede ser una primera de representación de figuras flotando en el espacio para después plantear el espacio con un único color (como método de apropiación de un espacio concreto) que muestre un conjunto de relaciones que lo caracterizan como un ambiente genérico. Este proceso se comenzara con un plano frontal o vertical y otro horizontal de manera diédrica y con formas que carecen de volumen.
Podemos señalar algunas operaciones a tener en cuenta como la relación figura fondo, el trazo de la línea de tierra o la conclusión del suelo y el plano vertical. Nos encontraremos ante espacios que utilizan varias tonalidades de un mismo color o elementos con colores de la misma gama que ayudan a apropiarse del espacio y definir sus formas.

Una vez conocida la teoría es necesario colocarse el mono de trabajo y meterse de lleno en la obra. Sin embargo, la culminación de un cuadro requiere de un proceso previo, una fase de ideación, de adquisición de formas y conceptos fundamentales a representar, y dado que a esta edad los alumnos somos muy dados a desviarnos del asunto, utilizaremos una pequeña ventana (7x10cm) contenida en un marco (13x16cm) que no ayude a captar la atención en una parte del espacio concreta. La primera operación consiste en trazar de forma fina y esquematica los elementos claves del espacio

Para concretar nuestro campo de visión tuvimos que recortar un marco de 13x16cm con una ventana de 7x10 cm en su interior. Con ello captábamos lo que queríamos realmente representar e incluso nos ayudábamos con la cámara de fotos (Imágenes 1 y 2). Comenzamos tomando un apunte rápido en el cuaderno, después otro apunte más definido que el anterior.
En definitiva una serie de bocetos que nos proporcionen una idea de lo que queremos representar antes de pasar a la acción.

He aquí dichos bocetos y el acabado final realizados con pasteles.

Sin embargo parece que algo no marcha del todo bien y nuestros cuadros necesitan algo ropededor. Dado que el tema es complicado de desarrollar, ya que tenemos que crear un espacio contenedor con figuras contenidas, y además se une al tema del tanteo y la transparencia que nos haga partir de un modelo inicial que desarrollaremos hasta llegar a la solución. Este cúmulo de situaciones debe reflejarse en el cuadro y que mejor manera de replantear de nuevo otro espacio distinto siguiendo el mismo proceso que utilizamos anteriormente.

Sin embargo parece que nuestros dibujos siguen siendo monótonos y necesitan de esa operación que el propio Matisse aplicaba a sus cuadros. Una operación de ruptura que relacionara las partes pero a su vez las desuniera.