Semana 2 de DAI II

“La verdad existe, solo la mentira es inventada”- Georges Braque

Jueves 14 de Febrero

Esta segunda semana de curso nos devuelve de nuevo al tema que veníamos desarrollando la semana anterior, la representación de espacios tridimensionales habitables. Por raro que parezca, aún me causa temor y entusiasmo a partes iguales.

Las posibilidades que nos ofrecen nuestros dibujos son casi inagotables, una verdadera cantera de formas que nacen de un primer dibujo de carácter más representativo, a modo de germen de un mundo tridimensional totalmente imaginado. Es difícil, o al menos para mi, conseguir que estos mundos se conviertan en espacios habitables, ya que es cuestión de práctica el conseguir abandonar nuestra visión representativa.

Imaginarme dentro de estos mundos y el hecho de ver como estos se componen a través de formas geométricas complejas es algo que me asombra, sin embargo quizás mis dibujos pequen de simples o demasiado poco arcaicos.

Necesito liberarme.

Viernes 15 de Febrero

Comienza la clase, casi sin tiempo para situarnos, nos dirigimos hacia la pantalla donde los profesores nos mostraran trabajos de antiguos estudiantes.

Sin palabras.

Quizás estos vídeos  aunque suene un poco exagerado, marcaran un punto de inflexión en el desarrollo de mi primer año estudiando arquitectura. El mero hecho de ver como unas simples fotografías  maquetas y piezas musicales encajan perfectamente creando una escena que te atrapa y no te deja escapar. Es increíble el abanico de posibilidades que abrían esos mundos.

Volviendo a nuestro trabajo, que de algún modo sufrirá un cambio en la mecánica de actuación, ya que nuestro interés por los resultados nos lleva a perdernos lo que realmente importa, el proceso, un proceso que nace de una cantera de formas casi aleatorias tridimensionales que se geometrizan y crean composiciones complejas.

Muchas veces andamos perdidos en el proceso o en el que hacer, por ello debemos afrontar el dibujo como un lugar que nos envuelve, que nos evoca, que nos sugiere y que de algún modo refleja cada una de nuestras emociones, y es que la arquitectura al menos para mi es el un conjunto complejo de emociones humanas. Solo llegaremos a comprender el espacio si conseguimos adentrarnos en él y mantener una relación evocativa con lo que nos rodea.

Sin embargo, la teoría está bastante bien,  pero llega la hora de llevarlo a la práctica, y con ello empiezan a gestarse nuestros dibujos.

Queremos CANTERAS DE FORMAS, procesos no resultados.

Figuras tridimensionales habitables

Ejercicio: Creación de figuras tridimensionales habitables 

“La libertad de la fantasía no es ninguna huida a la irrealidad; es creación y osadía”- Eugene Ionesco

La vuelta al trabajo supone energías renovadas, pero las cosas que funcionan hay veces que es mejor no cambiarlas, y yo creo que una forma bastante positiva de empezar mi reflexión con esta frase que nos permite de algún modo meternos en el papel del ejercicio que se nos ha propuesto. La libertad, fantasía o la irrealidad son factores clave en la CREACIÓN, y más aun si aquello que estas creando son mundos llenos de figuras tridimensionales habitables.

La geometrización del espacio más o menos complejo que nos ofrece nuestro dibujo es fundamental y de ahí que las posibilidades que pueden nacer de un mismo espacio son casi infinitas. Una vez visualizado lo que la cantera de formas que tenemos debajo nos está pidiendo,  solo nos queda darle rienda suelta a nuestra imaginación y empezar a ver mundos donde otros solo ven papeles.

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Las posibilidades que ofrecen las imágenes llegan a punto que yo personalmente desconocía, ya que programas tan potentes como Photoshop no hacen barajar entre varias posibilidad con bastante facilidad. En definitiva me ha parecido un trabajo muy interesante, que trabajado durante lo que nos queda de curso puede dar frutos que sorprendan a propios y extraños.

Semana 1 de DAI 2

Semana 1 de DAI 2

“La libertad jamás será algo otorgado, sino que deberá siempre conquistarse”- Simone de Beauvoir

Jueves, 7 de Febrero

Hoy, por fin, hemos vuelto al lugar donde hace unos cuantos meses llegamos como ignorantes y del que conseguimos salir como iniciados al dibujo, el arte y la creación. Que más puedo decir que la emoción de nuevo de sentarse en un circulo junto a todos los compañeros, sin embargo, ya no eramos los mismos, tampoco las circunstancias.

La situación en la escuela está empezando a ser insostenible y eso nos afecta a todos por igual, la indignación y los sentimientos contra el panorama actual eran compartidos por cada uno de nosotros. Sin embargo yo que creo que no solo se dijeron palabras en esa charla, se hablo de algo más grande, se habló de hechos, de realidades, y sobre todo de lo que es nuestro, y eso nos ha tocado la fibra. Quizás esperaba que la situación se escapara un poco del tema educativo y se centrara más en el aspecto político, pero para mi sorpresa, salí armado de una actitud que posiblemente se echa en falta en esos momentos.

Todas las intervenciones eran coherentes pero en esa charla se habló de temas como la integridad o la honestidad, de ser IMPECABLES. Por suerte o por desgracia, este es el mundo que nos toca vivir, pero no por ello tenemos que conformarnos sino que debemos comenzar con su reconstrucción moral.

No podemos echarnos a la calle y protestar, no, esa no es la solución. La respuesta está en formarnos, en desarrollar nuestra creatividad, en empezar a ver resquicios de esperanza a los que poder agarrarse para sacar esto adelante.

 Todos juntos.

Viernes 8 de Febrero

Después de la charla del día anterior, creo que la implicación, la energía y las ganas de trabajar se palpaban en el ambiente. La clase de hoy nos es bastante similar ya que de algún modo hemos recuperado el tema que dejamos pendiente en diciembre, la representación del espacio de la clase.

El proceso de desarrollo del dibujo es similar al que hemos seguido siempre, ya que es una mecánica que nos ha dado muy buenos resultados. Sin embargo una vez hemos reflejado espacio real, tenemos que dar un giro de 180º grados a la situación, ya no nos interesara tanto el dibujo representativo, sino que ahora debemos ser CREADORES. No es una tarea sencilla, pero el hecho de crear a partir de la realidad un mundo u otra realidad alternativa que solo nuestra mente es capaz de desarrollar me intriga profundamente.

Para poder crear espacios tridimensionales habitables a partir de un dibujo bidimensional es imprescindible pensar como si nos encontramos dentro del propio espacio, un espacio envolvente que necesita de huecos donde poder adentrarnos para vislumbrar aquello que nos rodea.

Esta tarea la vamos a desarrollar a lo largo del mes, este es el primer intento. 

Las dos últimas fotos son versiones retocadas del cuadro por Photoshop pero sin introducir trazados geométricos como en el ejercicio de fin de semana.

Entrega final

Entrega final de DAI - "De la figuración a la abstracción"

"La abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza"- Joseph Albers

Genio y figura, de nuevo y por última vez en este cuatrimestre he querido comenzar mi reflexión con una frase de este maestro del tema que hemos tocado estas últimas semanas, el tema de la abstracción. Y es que su frase esta totalmente cargada de razón, ya que en ese juego de realidad y sueño en el que vivimos los creadores, el propio subconsciente nos hace creernos nuestras obras, nos hace pensar que el mundo que verdaderamente vemos nos más que una mera copia de nuestro subconsciente. Podemos llegar a creernos que el propio proceso de dibujo es más real que el modelo, sinceramente, podemos llegar a pensar que el arte es un juego en que realidad y ficción nos presentan sus cartas y somos nosotros, lo que decidimos que mano jugar.

Con esto finalizo  el proceso de iniciación en el largo camino que aun nos queda por recorrer.
El cuatrimestre que viene más y mejor.

 En el trabajo de la semana anterior no llegamos a comprender del todo el concepto de geometrización del espacio de una manera correcta ya que o nos pasábamos al colocar formas geométricas sin relación alguna o apenas existían zonas de luz o sombra. 

 Y por ello hemos tratado de repetir el ejercicio eligiendo nuevas fotos y tratándolas a través de Photoshop he conseguido otros resultados, que a mi parecer se acercan al menos un poco más a lo  que estamos buscando.

Primera foto tratada con Photoshop

Segunda foto tratada con Photoshop

 Tercera foto tratada con Photoshop

Primera foto dibujada a lápiz

Segunda foto dibujada a lápiz

Tercera foto dibujada a lápiz

Semana 15

"Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar."- Joseph Albers

Jueves 13 de Diciembre de 2012

Esto, aunque parezca mentira y nos haya resultado un paso quizás demasiado efímero en nuestra iniciación al arte, está llegando a su fin. Y que mejor manera de terminar un curso que nos ha ofrecido algo distinto que reflexionando sobre el origen del dibujo, tal y como uno de los pintores abstractos más influyentes del siglo XX como es Joseph Albers  nos lo muestra, pues en esta simple oración se puede de algún modo recoger la esencia de nuestro proceso de aprendizaje.

Como ya he dicho antes, esto toca su fin, y como era presumible, la complicación aumenta. Ya hemos asimilado y dejado atrás conceptos como la liberación de la mano, la figuración, o la representación del espacio mediante madejas de líneas y sistemas de relaciones. El tema a tratar esta última semana es de algún modo el ya insinuado anteriormente semanas atrás, ya que ahora sí que nos metemos de lleno en el mundo creativo a través de la abstracción. Y es que como es presumible, el día que decidimos convertirnos en estudiantes de arquitectura decidimos a su vez ser CREADORES. La función principal del creador es el tanteo, la probatura que no busca y deshecha una solución final, sino que crea y deshace, y vuelve a hacer.

Desde este punto de vista, el mundo debe ser un lugar que nos permita sumergirnos y emerger de nuevo, ese el tipo de mundo que crean los arquitectos. A la hora de afrontar nuestro dibujo, debemos configurar de algún modo una etapa previa, que se encuentra en el subconsciente, ya que como Pedro nos ha dicho (algo que a mí personalmente me ha resultado tan educativo como emotivo la verdad), DIBUJAR ES SOÑAR, conseguir balancearse entre la realidad y el sueño, moverse entre ambos mundos emergiendo de uno para sumergirnos en el otro y viceversa. Sin embargo la relación que mantienen ambas realidades no es nada sencilla, sino que en numerosas ocasiones provoca choques y conflictos que acaban con nuestros sueños hechos pedazos, pedazos que nos harán aprender, superarnos y evolucionar en nuestro aprendizaje.

Esta metáfora que Pedro nos propuso es perfectamente aplicable a la técnica del dibujo que en esta última semana debemos afrontar. No es fácil, pero nadie dijo que lo fuera, y por tanto debemos utilizar nuestra inteligencia, esos dos kilos de sesos que siempre nuestros profesores nos dicen que utilicemos para configurar correctamente nuestro dibujo.

Está claro que un dibujo abstracto no surge de la nada y no por arte de magia, y como creadores que somos debemos poner el funcionamiento la operación fundamental de tanteo. Nuestro dibujo debe nacer de una madeja de líneas que de algún modo se destruye pasando el trapo y se regenera con un nuevo que trazado que en ningún momento cierra el dibujo. Así creamos de algún modo una especie de memoria gráfica como una nebulosa de la cual extraemos las líneas más significativas, y creando un sistema de relaciones geométricas  que ajusta el dibujo empezamos a distinguir zonas de luz y sombra.
Una vez adquiridos los conceptos necesitamos ponernos frente a nuestro caballete y empezar a crear un dibujo aplicando el proceso visto anteriormente.

Sin embargo, no es una tarea fácil, el dibujo en numerosas operaciones necesita de operaciones de ajuste que no lo cierren sino que lo ajusten y ayuden a su evolución. Y he aquí la verdadera dificultad de la posibilidad de una geometrización excesiva que quizás separe totalmente nuestro dibujo de los que nuestros ojos ven.

Pero como todas y cada una de las clases de DAI, he de afrontarlo y este es el resultado.

Viernes 14 de Diciembre de 2012

Según entramos en el aula de DAI, sobraron las palabras. Es la última clase, todos sabemos que tenemos que hacer y como conseguirlo. El último dibujo del curso no necesita más presentación, teniendo presente todo lo dicho en la clase anterior, comenzamos a dibujar y esto es lo que he conseguido.

Tras el dibujo, Pedro y Fernando de algún modo despidieron DAI I y nos acercaron a lo que se nos avecina en los próximos meses. Solo me queda decir que estoy impaciente.

Semana 14

Viernes 7 de Diciembre

“El éxito es un camino, no un destino.” - Ben Sweetland

Esto está concluyendo señores, y que mejor modo de aprovechar estos últimos instantes del curso que reflexionando sobre la idea que tanto hemos perseguido este curso y que el famoso autor y psicoanalista estadounidense Ben Sweetland nos presenta. Todo se puede resumir en un simple termino, “camino”.

Camino, comenzamos andar con la ilusión de empaparnos de conceptos, de ideas, pero ante todo de resultados. He aquí nuestro error, ya que para lograr iniciarnos en el arte de dibujar no se necesita llegar al virtuosismo ni a los dibujos espectaculares, sino a la concepción del dibujo, al proceso creativo, al tanteo, a los ajustes, a las correcciones, en definitiva, a todo eso que hace de un dibujo una obra total que sigue una serie de etapas y no surge de la nada.

Bueno, tomando esta misma línea, introducimos esta semana un nuevo tema, el de la arquitectura como un arte abstracto, un arte de figuras abstractas. Una vez afrontados los bloques anteriores, por un lado una primera toma de contacto con el mundo gráfico y por otro lado la figuración y las construcciones geométricas, nos ponemos en disposición de encarar el último ejercicio del curso, un dibujo de representación pero desde un punto de abstracción quizás no experimentado por ninguno de nosotros hasta entonces. Por fin acariciamos el tema del cubismo, que tanto interesó a maestros como Pablo Picasso o Georges Braque, y que nos lleva a representar la naturaleza mediante formas geométricas puramente abstractas.

Pero bueno, basta de presentaciones, y vamos a trabajar.

Antes de encarar el lienzo, debemos analizar el proceso creativo. Es necesario colocarse frente a la realidad de algún modo capturarla, conocerla, para después adentrarnos en ella, colonizando el papel con madejas de líneas y fijando nuestra atención en puntos clave que de algún modo compondrán la espina dorsal de nuestro dibujo. Una vez realizadas estas operaciones, empezaremos a introducir planos de luz y de sombra que creen contrastes y hagan de nuestro dibujo un verdadero espacio habitable.

Ya sabemos que hacer, ahora solo debemos colocarnos frente a la clase, capturarla en nuestro papel, sintetizarla, simplificarla, geometrizarla y por supuesto, estar dispuestos a crear de un modo alternativo dicha realidad.

Para mí quizás, el geometrizar espacios de luces y sombras no sea una tarea fácil ya que en ocasiones me pierdo en la propia abstracción y algunas figuras geométricas carecen de relación con el conjunto. 

Sin embargo, resulta gratificante enfrentarme a problemas que realmente pongan a prueba nuestra capacidad.

Semana 13

“A los doce años ya sabía dibujar como Rafael pero necesite toda una vida para aprender a dibujar como un niño”- Pablo R. Picasso

Jueves 29 de Noviembre

Cuánta razón tenía el gran Pablo R. Picasso en sus palabras, palabras muy significativas y que nos muestran la importancia de la representación abierta, del dibujo de tanteo, de las aproximaciones y de la del dibujo a manos de cualquier persona que tenga ilusión por dibujar.

De este modo abro mi entrada de esta semana, en la de nuevo seguimos tratando el tema de la representación del espacio. Sin embargo, esta vez a pesar de que seguiremos con el dibujo aproximativo a través de distintas operaciones de tanteo, necesitamos introducir nuevos métodos de ajuste que nos lleven a nosotros como aprendices a lograr nuestra propia forma de producir dibujos a través de un proceso y no atendiendo a una simple y superficial imagen final.

Esta semana volveremos sobre el tema de la ventanita, aunque esta ventanita que nos servirá para guardar las proporciones del papel, añadirá una peculiaridad como son unos hilos que marcan las diagonales y su centro (lo cual nos servirá para ajustar nuestro dibujo).

Una vez introducida la técnica nos hemos puesto manos a la obra y hemos comenzado a realizando un dibujo muy leve, puramente a través del tanteo, la probatura y la aproximación que nos encuadre de algún modo la realidad que estamos viendo en el papel. Tras esta operación comenzamos a trazar las diagonales sobre el papel para ver la coincidencia de centros (en mi caso al menos, ni de lejos coincidían) para después con otro color realizar una operación de ajuste que dialoga con la otra anterior pero que es totalmente independiente ya que sigue su propio trazado y recoloca de nuevo el dibujo evitando los desajustes de la primera operación.

Estos han sido los resultados a los que he conseguido llegar.

Viernes 30 de Noviembre

Hoy para comenzar hemos tenido una charla con nuestros profesores Pedro y Fernando en la cual nos enseñaran como hemos de realizar las operaciones y que progresión debemos afrontar. En un primer momento Pedro, ayudándose a en su tableta nos ha comenzado a explicar las operaciones de ajuste del dibujo, un dibujo controlado por procedimiento como son  los puntos clave o la triangulación que nos ayuden a seleccionar una parte de la realidad que necesitara corregirse. En esta operación de corrección es fundamental evitar el acercarse demasiado al tema y la vista de pájaro que por desgracia no poseemos (ya que nuestros dibujos parecen realizados desde 10m de altura).

Para comenzar un buen dibujo es imprescindible una buena colocación, alinearse correctamente con el eje de dibujo y sobre todo entender la relación que se forma entre el espacio y yo. De ahí el comentario de Fernando que nos lleva a buscar un buen espacio mediante una colocación correcta.

Y partiendo de aquí, comenzar un primer dibujo, leve, de tanteo que muestre las relaciones del espacio. Este ha de apropiarse del espacio, extraiéndolo y reflejándolo en el papel. Tras esta etapa vendrá otro dibujo corrector que controle el dibujo y que traiga consigo la creación y proyección del espacio que queremos representar.

Como último apunte decir, que hemos introducido el tema de las luces y las sombras, que simplifican nuestro dibujo convirtiéndolo en un conjunto de relaciones entre figuras poligonales iluminadas y en penumbra.