Semana 14 de DAI

Viernes 17 de Mayo 

Todos y cada uno de nosotros nos quedamos atónitos cuando Pedro nos preguntó que cosas habíamos tenido en cuenta en el diseño del edificio. La respuesta estaba bastante clara, nada.
Tras un intento fallido, quizás de nuevo por culpa de un procedimiento de trabajo que poco se parece al del propio Frank Gehry, ya que nuestras soluciones no surgen de la trama que forman las lineas de acceso, circulación, curvatura, complejidad. Todo esto nos suena a chino, sin embargo creo que sea un   paso absolutamente fundamental, en el proceso, quizás sin el estaríamos hablando de nuevo de la casa que se empieza por el tejado.

De modo que el trabajo en el aula de hoy ha sido diseñar nuestra planta tipo, una planta analítica, con escala que busca de algún modo encuadrar todo el proceso dentro de una coherencia global.

Proyecto de Ampliación del Guggenheim

"El arte sucede"- James Whistler

Tras el intento fallido de la semana pasada, vamos a enfocar el proyecto desde otra perspectiva. Cierto es que el hecho de empezar solos el proceso sin una baliza que nos oriente nos dejó un poco a merced de la tempestad (algo que es necesario para el verdadero aprendizaje que necesitamos interiorizar).

La clase del viernes anterior nos sirvió para limar dudas y para enmarcar el ejercicio en un cuadro de acción mucho más concreto. La poética de Gehry si estaba clara esta vez, sabemos de un modo más efectivo como actúa y como piensa sus edificios. La verdadera tarea está en siguiendo ese hilo conductor saber reconducir nuestra idea de un modo adecuado.

En primer lugar y antes de empezar con todo el proceso de elaboración de las distintas propuestas he querido hacer un recopilatorio o matriz de varios museos que han llamado mi atención y cuyos motivos en cualquier momento pueden ser evocadores en mi proyecto.

Bueno una vez empapado de estas obras (todas juntas causan una impresión aún mayor) he decidido plantear una primera operación de proyecto, aunque los resultados que he conseguido parezcan propuestas más o menos cerradas no es así, son simples aproximaciones, probaturas  comienzos o incluso piezas que pueden formar parte de un todo posterior mucho más complejo e interesante.

Puedo decir que he planteado 3 propuestas expuestas en esta matriz, en las que se diferencia una primera ampliación que busca la fluidez y deformación de las figuras (tal vez un juego que me resulto llamativo), la segunda irá más encabezada a la forma de hacer del Guggenheim (partiendo de unos cubos simples y tras varias deformaciones) para por ultimo llegar a una pieza compuesta por un conjunto de paraboloides hiperbólicos cuya sucesión podía convertirse perfectamente en un pequeño paso para el desarrollo de un pez como el que plantea Frank Gehry.
En definitiva, hablamos de unos primeros pasos hacia el resultado final que llegará en los próximos dias tras mejoras estas propuestas iniciales.

Ampliación del Guggenheim (I)

CAOS CONTROLADO

Esto está terminando señores, ya apenas queda nada para que finalice el curso, y que mejor forma de hacerlo que trabajando sobre unos de los edificios más influyentes en la arquitectura española de los últimos años.

Está claro que intervenir en un lugar así no es tarea fácil, quizás no se si tarea para alumnos de 1º, pero lo que sí se es que supone todo un reto que es necesario realmente afrontar.

La zona Sur del Guggenheim aparece como una gran explanada que prepara el acceso al interior del museo. Desde aquí  se accede al interior del vestíbulo principal a través de una gran escalinata descendente. A esta misma explanada y manteniendo la cota horizontal, se abre una entrada secundaria que, a través de un pequeño vestíbulo, conduce a la librería y a la cafetería-restaurante, así como al vestíbulo principal de la planta inferior a través de un ascensor y una escalera. Otra escalinata más pequeña que la primera, situada al fondo de la explanada, conduce a la fachada norte del edificio y a la ría, bordeando el museo por el Oeste.

La cosa está bastante clara, el lugar para intervenir para mi personalmente es el idóneo  ya que tener un espacio libre y abierto como una plaza siempre es agradable, pero lo es mucho más el tener un sitio donde poder estar a cubierto cuando arrecia la lluvia. 
Por lo tanto, antes de empezar a pensar sobre que cosa me puedo inventar, es necesario investigar la forma de acometer de que llegó primero al lugar, si hablo de la forma de proyectar del genio canadiense Frank Gehry. Si quiero hacer realmente una ampliación y no un artefacto inútil que se pega a un símbolo como es el Guggenheim para la ciudad de Bilbao.

El estilo arquitectónico está bastante claro, hablamos de un arquitecto que proyecta sus edificios a través de formas geométricas mas o menos simples que crean una corriente visual entre ellas creando una armonía realmente sorprendente.

Una vez estudiada su forma de acometer, he decidido plantear la ampliación como una verdadera continuación del edificio. Hablo de una pieza exenta que de nuevo juega con las formas curvas y orgánicas, que incluso de algún modo intenta reproducir el museo a pequeña escala, y es que no hay mejor forma de presentar el museo que con algo del propio museo.

El artefacto ideado debe servir como lugar tanto como lugar de acceso ( a modo de gran arco que encuadra la escalirampa que accede al museo) como lugar de estancia, un lugar donde poder descansar y relajarse, tanto antes como después de la visita. 
He planteado el artefacto como un lugar a doble altura con un sótano (pensado como posible lugar de exposición o como lugar donde desarrollar un negocio).
La cantidad de sensaciones que produce el museo es casi inigualable  pero pienso que una buena forma de hacerlo es relajarse en lugar de composición similar y preparado para ofrecer una panorámica distinta del espacio que lo rodea.

Decir ante todo que esto es una primera propuesta, una idea, una pequeña huella de un proceso que se antoja largo pero productivo e enriquecedor, ya que simplemente mirando referencias de arquitectos que acometen de una forma similar a Gehry como pueden ser Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid o Daniel Libeskind, te das cuenta de lo grande que puede ser este mundo de la arquitectura. 

Semana 12 de DAI

Semana 12 de DAI

Jueves 18 de Abril y Viernes 19 de Abril

"Para el artista, dibujar es escribir"- John Berger

Esta semana hemos dado un giro de 360º a nuestra forma de hacer, de algún  modo hemos comenzado un ejercicio paralelo al de la representación cubista del otro, a la representación de lugares como puede ser el patio de la ESTAM, pero utilizando unas técnicas, que en mi caso al menos, eran casi completamente desconocidas.

Por ello la idea principal de esta semana estaba bastante clara, PROBAR, sentirnos libres al dibujar, poder experimentar con diversas técnicas sin miedo alguno. Acuarelas convencionales, tintas, lejía, acuarelas liquidas, todo vale en el campo del dibujo.
Aquí dejo las imágenes que he recopilado esta semana, entre ellas las diferencias son bastante evidentes, empezando por dibujos más libres, explorativos  irracionales que van buscando cada vez una mayor concreción (aunque en la mayoría de casos la concreción termina resultando un tanto aburrida).

Decir entonces que quizás esta semana semana de dibujo al aire libre ha sido una de las más especiales del curso, es más, lo veo como algo necesario y completamente enriquecedor para el aprendizaje de cualquiera que esta empezando en esto de la creación.

La imagen cubista del otro

"Yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento" - Pablo Picasso

Si el día anterior escogí una cita de Georges Braque por su fuerza y energía, para este trabajo que me acontece no veo mejor forma de explicarlo que de este modo. Así todo queda dicho.
Una parte importante de mi forma de plantearme el trabajo ha residido en el hecho de esta vez sí, plantearme el procedimiento a seguir y seguir a rajatabla. 

Un proceso que sigue varios pasos, empezando por un dibujo similar a lo que estoy viendo en la imagen, es mi dibujo de partida del cual nacerán todos los procesos siguientes. Posteriormente he ido superponiendo operaciones cada vez más simplificadoras y geométricas  dejando el dibujo en la suma unos cuantas formas poligonales. Una vez conseguido esto, y utilizando papel de croquis he movido todas las piezas formando una matriz ( a mi parecer de lo más compleja e interesante).

Una vez realizado este proceso, llega el momento de utilizar Photoshop para rellenar espacios y crear de este modo el espacio cubista que desde mi primer dibujo convencional he creado, y es la esencia del cubismo reside de algún modo en la ruptura con ese convencionalismo.

Decir que este ejercicio me ha parecido muy interesante consiguiendo engancharme cada vez más al dibujo conforme iba avanzando en el proceso.

Semana 10 de DAI

"Si la pintura no inquieta, ¿es pintura?" - Georges Braque

Jueves 11 de Abril

Demoledora. No se puede decir más con menos palabras, ya que para mi ese el sentimiento cubista, la inquietud de las piezas geométricas que se desplazan ocupando nuevas disposiciones, nuevos destinos. Además si lo dice uno de los grandes maestros de este arte por algo será.

Volviendo a nuestro tema, esta semana hemos recuperado el tema del retrato cubista del otro, sin embargo hemos marcado unas pautas y hemos diferenciado una serie de fases que nos ayuden a entender como de verdad se produce un cuadro de este tipo.
En primer lugar, realizamos un dibujo explorativo, que busque formas, perfiles interesantes que encontramos en la imagen. Posteriormente, realizaremos una operación de corrección geométrica para después utilizar papel de croquis con la idea de recortar las formas más interesantes de nuestro dibujo y desplazarlas creando una nueva matriz generadora que nos definirá una situación figura-fondo casi imperceptible.

Viernes 12 de Abril

La cosa estaba bastante clara, trabajar sobre los dibujos de ayer utilizando técnicas húmedas como son los acrílicos y bajo una gama de colores bastante definida (tonos negros, grises y siena). La idea principal es colonizar el espacio matriz del que surgirá la figura, aunque creo que me desvié un poco del proceso buscando la definición de ciertas zonas más importantes. Mal por mi parte el hecho de empezar la casa por el tejado.

Semana 9 de DAI II

Viernes 5 de Abril de 2013

La clase de hoy inaugura una nueva etapa, algo que de algún modo nos aleja de los últimos procesos ejecutados para acercarnos a otra manera de hacer totalmente distinta. Nos adentramos en el cubismo.

Este fue un movimiento artístico y cultural desarrollado entre 1907 y 1914, de origen francés y encabezado por figuras como Georges Braque o Pablo Picasso. Este movimiento inaugura una nueva forma de pensar que lucha contra la representación de la figura convencional tan venerada en la Edad Media y el Renacimiento.

El conocimiento de esta tendencia es esencial para nuestro aprendizaje, ya que será esta la que a principios del S.XX marque el camino del resto de vanguardias europeas que rompen con la tradición. 

La sintesis del cubismo propone una nueva forma de ver el mundo, como un espacio fluido con de figura y fondo se funden, y crean una relación aún más estrecha entre ellos.

Llegados a este punto, es necesario realizar un proceso de ruptura, en el cual las piezas del dibujo se descolocan, rompen el dibujo y crean un matriz de formas que difuminan de algún modo la anterior existencia de una figura convencional.

Una vez conocido el proceso es necesario aplicar a nuestros dibujos diversas fases, que van desde las simplificación y la geometrización hasta el montaje y desmontaje de nuestro dibujo.

Este ha sido el resultado de dicho proceso