Dibujos analíticos de los cuadros de Turner

Dado que esta semana en clase nos hemos centrado en el tema del gesto y la tonalidad emocional hemos de realizar una serie de dibujos analíticos basándonos en los trazados de Leonardo Da Vinci de dos cuadros de Turner en los que liberando y controlando el gesto a través del tanteo y la repetición de los dibujos podremos llegar a una optima solución final.

He aquí mis intentos de representar analíticamente los cuadros de Turner.

Tormenta de nieve sobre barco de vapor en la bocana del puerto (1842)

Fuego en el mar (c.1835)

4ª Clase de DAI (21 de Septiembre de 2012)

Hoy a viernes 21 de septiembre de 2012 hemos continuado con lo visto el día anterior en el que aprendimos a buscar un contenido final que busca la creación y el evadirse de la socialización a la que estamos expuestos  mediante el dibujo. Será de este modo como lleguemos a un producto acabado a través del movimiento y la liberación de nuestros gestos y nuestro cuerpo. En esta clase al igual que la anterior la hemos basado en la RELACIÓN ENTRE TONALIDAD EMOCIONAL Y GESTO, sin embargo hemos cambiado el registro y abandonando de cierto modo la poética de la actividad de las tormentas de Turner, nos centramos en una tonalidad CONTEMPLATIVA de el autor español Fernando Zóbel. 

La técnica que utilizaremos, imitando la pintura de Zóbel, estará basada en los contrastes entre tonos agrupados en zonas agrupadas para dar una mayor potencia a la obra. También es importante el uso de las zonas y perfilados blancos a los cuales no tiene ningún miedo el autor. De este modo empezamos a HACER ARTE CAMBIANDO LA SENSIBILIDAD. 

He aquí los dos cuadros realizados utilizando dicha técnica.

3ª Clase de DAI ( 20 de Septiembre de 2012)

Hoy jueves 20 de septiembre en clase de DAI hemos continuado con nuestra iniciación en la arquitectura a través de la creación y el dibujo, utilizando este para construir figuras arquitectónicas. Es importante señalar un aspecto, esta iniciación debe ser creadora, abandonando así el perfil de usuarios que nos ha otorgado la sociedad. Esto se debe a la socialización que crea gestos, movimientos o acciones archivadas en nuestros cerebros y que nos colocan como aprendices de algo ya hecho.
Nosotros como nuevos creadores necesitamos TANTEAR, errar, fallar, para así rehacernos y conseguir llegar a la acción creativa. El procedimiento a seguir lo encontramos en el dibujo, es decir, el dibujo como huellas en un soporte destacando siempre la relación figura-fondo. Este proceso tiene diversas etapas, al igual que un proceso de montaje que conlleva un sacrificio para conseguir un producto acabado.

Una vez presentado el procedimiento llegamos al tema de trabajo de esta semana el GESTO Y LA TONALIDAD. Para trabajar este tema que mejor que usar las técnicas y tramas utilizados por autores como Constable o Turner. Estos autores introducen temas relacionados con el puro movimiento, quedando este reflejado mediante la fuerza natural que expresa perfectamente el puro cambio. Utilizando esta primera idea e intentando imitar su estilo hemos comenzado a representar tormentas como sistemas de pinceladas con distintas tonalidades, densidades y tamaños.

2º clase de DAI (Viernes 14 de Septiembre 2012)

2º Clase de DAI

Tras la clase del día anterior de DAI de la cuál aprendimos a liberar nuestra mano, a fluir, a movernos y a dialogar con nuestra obra. De este modo empezamos a dejar fluir nuestras emociones y a crear obras a través de la equivocación y de la reedición de lo que estamos pintando.

Es aquí cuando recuperamos el estilo de Twombly en su última obra, y en mi opinión la mejor y más creativa de las obras de este autor. En la obra que en este día representamos nos enfrentamos ante un cuadro que pasa por diferentes fases, tanto de destrucción, de caos, de desorden, como una fase totalmente contraria  de construcción, ideación y ordenación. En este cuadro los colores pasan a tener mayor importancia superponiéndose unos a otros y siendo rematados con unos trazos en color blanco. 

Tras conocer las líneas generales de la obra, nos disponemos a realizar nuestros cuadros. En este proceso de creación en el que siente la verdadera soledad del lienzo, frente al cual en muchos momentos te encuentras estupefacto y sin saber cómo continuar por el camino acertado la obra. Sin embargo ese camino no tiene que ser el más rápido ni el mejor, ya que este cuadro se basa en eso mismo, en el error, la equivocación y la improvisación.

Una vez terminados los cuadros de Twombly comenzamos a observar la pintura de otro autor, como es Tomlin. Esta se caracteriza por las líneas cortas, definidas, de cierto grosor, en las que destaca la firmeza y fuerza con las que el autor las realiza creando una trama de líneas superpuestas y que forman una encrucijada a modo de red. Y tal y como hemos hecho con el resto de obras copiamos la técnica y la representamos desde una visión personal que refleje nuestras emociones.

1ª clase de DAI (Jueves 13 de Septiembre de 2012)

El jueves 13 de Septiembre en la clase de Dibujo, Análisis e Ideación del profesor Pedro Burgaleta hemos comenzado a conocer la operación fundamental del dibujo. Esta operación consiste en tantear, fluir, observar y sobre todo en moverse mientras pintamos,un movimiento que depende de nuestra postura, de nuestros balanceos y ante todo de la importancia del gesto. Esta será la forma de expresar aquello que tenemos dentro de nosotros mismos y que aflora a través de los sentimientos que fluyen al encontrarse frente   un lienzo en el que debemos CREAR.
Para comenzar a crear es importante LIBERAR LA MANO, una mano que necesita liberarse de las convenciones sociales que recibimos desde que somos pequeños. He aquí el tema en que hemos profundizado, los garabatos. Estos son creados por el movimiento libre de la mano que muestra emociones y sentimientos liberados a través del cuerpo.
A partir de esta idea y utilizando la pintura del estadounidense E.P.Twombly que utiliza un comportamiento y un estilo basado en la acción, incausado y que antepone la práctica a la teoría, para realizar nuestros primeros bocetos. Basandonos en algunos de sus cuadros hemos copiado de algun modo su técnica para asi  conseguir transmitir a través de la forma de pintura más básica, los GARABATOS.

En el primer cuadro que realizamos nos encontramos con un garabato con líneas desenfrenadas y con cierta curvatura que se realizan con rapidez partiendo desde una esquina del cuadro y expandiéndose el garabato por el resto del lienzo.

En el segundo cuadro utilizamos rectas horizontales, verticales o oblicuas bien definidas unidas con una especie de líneas curvas en forma de anillos que dialogan con el resto de líneas formando un todo con un fondo indefinido provocado por borrones y pintura sobre lo ya pintado.

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA DE WILLIAM BLAKE

W.BLAKE. VISIONES EN EL ARTE BRITÁNICO (1757-1827)

Tras visitar la exposción y tener un primer contacto con el arte y la cultura británica, puedo decir que he salido satisfecho. Las obras de William Blake han conseguido adentrarme en un arte lleno de valor al margen de la moral, que aspira a la consecución de la libertad y la depuración de las desigualdades.
Toda su pintura es una interpretación muy personal de diversos salmos y pasajes mitológicos, esto hace que el autor se vea envuelto en un entorno mítico y fantástico que intenta transcender lo mundano. Es evidente que su arte tiene un claro carácter imaginativo y profético.

Cada una de las pinturas de W.Blake destaca particularmente por la claridad y la intensidad de sus líneas y colores debido a las técnicas que el autor utiliza, destacan entre otras la acuarela y los grabados o la pintura al temple con lineas y bordes en tinta que hacen las imagenes más llamativas y espectaculares. El autor juega continuamente con el tamaño, la textura, la coloración para representar estados de ánimo de unos cuerpos humanos definidos, vigorosos y con siluetas bien marcadas que a menudo representan figuras mitológicas como ángeles o demonios. He aquí el cuadro que a primera vista más me ha impactado, "El ángel bueno y el ángel malo" en el que expresa la eterna disputa entre el bien y el mal, este último provocado por las convenciones sociales y los falsos pensamientos racionales que impiden la liberación de este. Toda la intensidad del cuadro está lograda a través de contrastes entre colores, lineas definidas y sombras. Aquí expongo este cuadro que realmente muestra la visión del arte del autor.