Entrega final

Entrega final de DAI - "De la figuración a la abstracción"

"La abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza"- Joseph Albers

Genio y figura, de nuevo y por última vez en este cuatrimestre he querido comenzar mi reflexión con una frase de este maestro del tema que hemos tocado estas últimas semanas, el tema de la abstracción. Y es que su frase esta totalmente cargada de razón, ya que en ese juego de realidad y sueño en el que vivimos los creadores, el propio subconsciente nos hace creernos nuestras obras, nos hace pensar que el mundo que verdaderamente vemos nos más que una mera copia de nuestro subconsciente. Podemos llegar a creernos que el propio proceso de dibujo es más real que el modelo, sinceramente, podemos llegar a pensar que el arte es un juego en que realidad y ficción nos presentan sus cartas y somos nosotros, lo que decidimos que mano jugar.

Con esto finalizo  el proceso de iniciación en el largo camino que aun nos queda por recorrer.
El cuatrimestre que viene más y mejor.

 En el trabajo de la semana anterior no llegamos a comprender del todo el concepto de geometrización del espacio de una manera correcta ya que o nos pasábamos al colocar formas geométricas sin relación alguna o apenas existían zonas de luz o sombra. 

 Y por ello hemos tratado de repetir el ejercicio eligiendo nuevas fotos y tratándolas a través de Photoshop he conseguido otros resultados, que a mi parecer se acercan al menos un poco más a lo  que estamos buscando.

Primera foto tratada con Photoshop

Segunda foto tratada con Photoshop

 Tercera foto tratada con Photoshop

Primera foto dibujada a lápiz

Segunda foto dibujada a lápiz

Tercera foto dibujada a lápiz

Semana 15

"Dibujar es planear, organizar, ordenar, relacionar y controlar."- Joseph Albers

Jueves 13 de Diciembre de 2012

Esto, aunque parezca mentira y nos haya resultado un paso quizás demasiado efímero en nuestra iniciación al arte, está llegando a su fin. Y que mejor manera de terminar un curso que nos ha ofrecido algo distinto que reflexionando sobre el origen del dibujo, tal y como uno de los pintores abstractos más influyentes del siglo XX como es Joseph Albers  nos lo muestra, pues en esta simple oración se puede de algún modo recoger la esencia de nuestro proceso de aprendizaje.

Como ya he dicho antes, esto toca su fin, y como era presumible, la complicación aumenta. Ya hemos asimilado y dejado atrás conceptos como la liberación de la mano, la figuración, o la representación del espacio mediante madejas de líneas y sistemas de relaciones. El tema a tratar esta última semana es de algún modo el ya insinuado anteriormente semanas atrás, ya que ahora sí que nos metemos de lleno en el mundo creativo a través de la abstracción. Y es que como es presumible, el día que decidimos convertirnos en estudiantes de arquitectura decidimos a su vez ser CREADORES. La función principal del creador es el tanteo, la probatura que no busca y deshecha una solución final, sino que crea y deshace, y vuelve a hacer.

Desde este punto de vista, el mundo debe ser un lugar que nos permita sumergirnos y emerger de nuevo, ese el tipo de mundo que crean los arquitectos. A la hora de afrontar nuestro dibujo, debemos configurar de algún modo una etapa previa, que se encuentra en el subconsciente, ya que como Pedro nos ha dicho (algo que a mí personalmente me ha resultado tan educativo como emotivo la verdad), DIBUJAR ES SOÑAR, conseguir balancearse entre la realidad y el sueño, moverse entre ambos mundos emergiendo de uno para sumergirnos en el otro y viceversa. Sin embargo la relación que mantienen ambas realidades no es nada sencilla, sino que en numerosas ocasiones provoca choques y conflictos que acaban con nuestros sueños hechos pedazos, pedazos que nos harán aprender, superarnos y evolucionar en nuestro aprendizaje.

Esta metáfora que Pedro nos propuso es perfectamente aplicable a la técnica del dibujo que en esta última semana debemos afrontar. No es fácil, pero nadie dijo que lo fuera, y por tanto debemos utilizar nuestra inteligencia, esos dos kilos de sesos que siempre nuestros profesores nos dicen que utilicemos para configurar correctamente nuestro dibujo.

Está claro que un dibujo abstracto no surge de la nada y no por arte de magia, y como creadores que somos debemos poner el funcionamiento la operación fundamental de tanteo. Nuestro dibujo debe nacer de una madeja de líneas que de algún modo se destruye pasando el trapo y se regenera con un nuevo que trazado que en ningún momento cierra el dibujo. Así creamos de algún modo una especie de memoria gráfica como una nebulosa de la cual extraemos las líneas más significativas, y creando un sistema de relaciones geométricas  que ajusta el dibujo empezamos a distinguir zonas de luz y sombra.
Una vez adquiridos los conceptos necesitamos ponernos frente a nuestro caballete y empezar a crear un dibujo aplicando el proceso visto anteriormente.

Sin embargo, no es una tarea fácil, el dibujo en numerosas operaciones necesita de operaciones de ajuste que no lo cierren sino que lo ajusten y ayuden a su evolución. Y he aquí la verdadera dificultad de la posibilidad de una geometrización excesiva que quizás separe totalmente nuestro dibujo de los que nuestros ojos ven.

Pero como todas y cada una de las clases de DAI, he de afrontarlo y este es el resultado.

Viernes 14 de Diciembre de 2012

Según entramos en el aula de DAI, sobraron las palabras. Es la última clase, todos sabemos que tenemos que hacer y como conseguirlo. El último dibujo del curso no necesita más presentación, teniendo presente todo lo dicho en la clase anterior, comenzamos a dibujar y esto es lo que he conseguido.

Tras el dibujo, Pedro y Fernando de algún modo despidieron DAI I y nos acercaron a lo que se nos avecina en los próximos meses. Solo me queda decir que estoy impaciente.

Semana 14

Viernes 7 de Diciembre

“El éxito es un camino, no un destino.” - Ben Sweetland

Esto está concluyendo señores, y que mejor modo de aprovechar estos últimos instantes del curso que reflexionando sobre la idea que tanto hemos perseguido este curso y que el famoso autor y psicoanalista estadounidense Ben Sweetland nos presenta. Todo se puede resumir en un simple termino, “camino”.

Camino, comenzamos andar con la ilusión de empaparnos de conceptos, de ideas, pero ante todo de resultados. He aquí nuestro error, ya que para lograr iniciarnos en el arte de dibujar no se necesita llegar al virtuosismo ni a los dibujos espectaculares, sino a la concepción del dibujo, al proceso creativo, al tanteo, a los ajustes, a las correcciones, en definitiva, a todo eso que hace de un dibujo una obra total que sigue una serie de etapas y no surge de la nada.

Bueno, tomando esta misma línea, introducimos esta semana un nuevo tema, el de la arquitectura como un arte abstracto, un arte de figuras abstractas. Una vez afrontados los bloques anteriores, por un lado una primera toma de contacto con el mundo gráfico y por otro lado la figuración y las construcciones geométricas, nos ponemos en disposición de encarar el último ejercicio del curso, un dibujo de representación pero desde un punto de abstracción quizás no experimentado por ninguno de nosotros hasta entonces. Por fin acariciamos el tema del cubismo, que tanto interesó a maestros como Pablo Picasso o Georges Braque, y que nos lleva a representar la naturaleza mediante formas geométricas puramente abstractas.

Pero bueno, basta de presentaciones, y vamos a trabajar.

Antes de encarar el lienzo, debemos analizar el proceso creativo. Es necesario colocarse frente a la realidad de algún modo capturarla, conocerla, para después adentrarnos en ella, colonizando el papel con madejas de líneas y fijando nuestra atención en puntos clave que de algún modo compondrán la espina dorsal de nuestro dibujo. Una vez realizadas estas operaciones, empezaremos a introducir planos de luz y de sombra que creen contrastes y hagan de nuestro dibujo un verdadero espacio habitable.

Ya sabemos que hacer, ahora solo debemos colocarnos frente a la clase, capturarla en nuestro papel, sintetizarla, simplificarla, geometrizarla y por supuesto, estar dispuestos a crear de un modo alternativo dicha realidad.

Para mí quizás, el geometrizar espacios de luces y sombras no sea una tarea fácil ya que en ocasiones me pierdo en la propia abstracción y algunas figuras geométricas carecen de relación con el conjunto. 

Sin embargo, resulta gratificante enfrentarme a problemas que realmente pongan a prueba nuestra capacidad.

Semana 13

“A los doce años ya sabía dibujar como Rafael pero necesite toda una vida para aprender a dibujar como un niño”- Pablo R. Picasso

Jueves 29 de Noviembre

Cuánta razón tenía el gran Pablo R. Picasso en sus palabras, palabras muy significativas y que nos muestran la importancia de la representación abierta, del dibujo de tanteo, de las aproximaciones y de la del dibujo a manos de cualquier persona que tenga ilusión por dibujar.

De este modo abro mi entrada de esta semana, en la de nuevo seguimos tratando el tema de la representación del espacio. Sin embargo, esta vez a pesar de que seguiremos con el dibujo aproximativo a través de distintas operaciones de tanteo, necesitamos introducir nuevos métodos de ajuste que nos lleven a nosotros como aprendices a lograr nuestra propia forma de producir dibujos a través de un proceso y no atendiendo a una simple y superficial imagen final.

Esta semana volveremos sobre el tema de la ventanita, aunque esta ventanita que nos servirá para guardar las proporciones del papel, añadirá una peculiaridad como son unos hilos que marcan las diagonales y su centro (lo cual nos servirá para ajustar nuestro dibujo).

Una vez introducida la técnica nos hemos puesto manos a la obra y hemos comenzado a realizando un dibujo muy leve, puramente a través del tanteo, la probatura y la aproximación que nos encuadre de algún modo la realidad que estamos viendo en el papel. Tras esta operación comenzamos a trazar las diagonales sobre el papel para ver la coincidencia de centros (en mi caso al menos, ni de lejos coincidían) para después con otro color realizar una operación de ajuste que dialoga con la otra anterior pero que es totalmente independiente ya que sigue su propio trazado y recoloca de nuevo el dibujo evitando los desajustes de la primera operación.

Estos han sido los resultados a los que he conseguido llegar.

Viernes 30 de Noviembre

Hoy para comenzar hemos tenido una charla con nuestros profesores Pedro y Fernando en la cual nos enseñaran como hemos de realizar las operaciones y que progresión debemos afrontar. En un primer momento Pedro, ayudándose a en su tableta nos ha comenzado a explicar las operaciones de ajuste del dibujo, un dibujo controlado por procedimiento como son  los puntos clave o la triangulación que nos ayuden a seleccionar una parte de la realidad que necesitara corregirse. En esta operación de corrección es fundamental evitar el acercarse demasiado al tema y la vista de pájaro que por desgracia no poseemos (ya que nuestros dibujos parecen realizados desde 10m de altura).

Para comenzar un buen dibujo es imprescindible una buena colocación, alinearse correctamente con el eje de dibujo y sobre todo entender la relación que se forma entre el espacio y yo. De ahí el comentario de Fernando que nos lleva a buscar un buen espacio mediante una colocación correcta.

Y partiendo de aquí, comenzar un primer dibujo, leve, de tanteo que muestre las relaciones del espacio. Este ha de apropiarse del espacio, extraiéndolo y reflejándolo en el papel. Tras esta etapa vendrá otro dibujo corrector que controle el dibujo y que traiga consigo la creación y proyección del espacio que queremos representar.

Como último apunte decir, que hemos introducido el tema de las luces y las sombras, que simplifican nuestro dibujo convirtiéndolo en un conjunto de relaciones entre figuras poligonales iluminadas y en penumbra. 

Semana 12

“El más largo aprendizaje de todas las artes es aprender a ver”-  Johann W.Goethe

Jueves 22 de Noviembre

Cuanta razón  tenía el gran poeta alemán del S.XVIII Johann Goethe, sin embargo esta frase, aunque lejana en el tiempo, eso sí, nos introduce el tema que vamos a ver esta semana. Este no será otro que siguiendo las pautas del dibujo marcadas por Giacometti y sus madejas de líneas nos centramos en un tema más abstracto como es LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO VACÍO y de las relaciones entre los elementos que lo componen.

Para conseguir llegar a este tipo de representación es necesario abstraerse, observar las relaciones que unas formas guardan con otras mediante la transparencia. Es un hecho que las formas tienen que aflorar del espacio, pero no tienen porque hacerlo directamente sino poco a poco, como un proceso que va naciendo sin llegar a definir nada pero acabando en un todo realmente abierto. Ya que como Pedro nos dijo (en una frase que aparte de graciosa, estaba cargada de razón): “Hay gente que todavía se piensa que los filetes salen de la fábrica de filetes de Wisconsin”. Y es cierto muchas veces nos pensamos que todo hay que hacerlo de la nada y claramente no es así.

El dibujo, al igual que los de las semanas anteriores, debe estar sometido a un proceso de corrección (concretamente en mi caso tuve que realizar una corrección casi total sobre mi tercer dibujo), a un proceso de capas.

Por último decir que quizás la mayor complicación a mi parecer ha sido el representar el espacio atendiendo a la realidad, ya que en ocasiones mis dibujos no se correspondían con lo que estaba viendo por falta de atención al modelo. Sin embargo nadie dijo que esto fuera fácil ni que fuera a salir a la primera, así pues estos son los resultados y el mejorarlos espero que solo sea cuestión de tiempo.

Viernes 23 de Noviembre

Hoy al igual que ayer continuamos representando el espacio vacío del aula, sin embargo quizás no hemos captado la esencia del desarrollo del dibujo aún y por eso necesitamos mirarlo desde otra perspectiva. De ese modo, hoy comenzaremos a dibujar a partir de un punto concreto (pero no cualquier punto sino uno que realmente nos parezca importante) e iremos desarrollando una serie de caminos que se irán entrelazando y relacionando a modo de red (que a mi personalmente y con el ejemplo que nos explicó Pedro  me parecen muy similares al esquema de las líneas del metro de Madrid).

Como es difícil definir el dibujo a la primera y como con un solo punto no es suficiente debemos ir tocando diversos puntos que tracen nuevos caminos que nos encuadren nuestro dibujo.

Como era de esperar las relaciones figura-fondo deben ser, ahora más que nunca,  realmente estrechas. También decir que es importante seguir una serie de caminos que tracen un primer dibujo para después (con otro color) marcar otro entramado distinto que dialogando con el anterior forme el dibujo.

Por último, decir aunque lo he intentado en ocasiones me he vuelto a tomar la realidad un poco a la ligera, pero en general me siento satisfecho con el trabajo, aunque está claro que se puede mejor, y mucho, ya que este tema necesita tiempo y sobre todo una capacidad de abstracción que no resulta fácil de manejar.

Apuntes de ambientes con personas

“Pintar es fácil cuando no sabes cómo, pero muy difícil cuando sí lo sabes.” Edgar Degas

Para comenzar mi introducción al ejercicio propuesto para conseguir la representación de ambientes con personas, he elegido esta frase. A mi opinión es rotunda, y sobre todo enlaza con nuestra nueva forma de pensar, la forma de pensar del ciego, del tanteo, ya que cuando no sabes cómo hacer algo necesitar tantearlo, palparlo y a través de un proceso entrecruzado de aciertos y errores conseguir desarrollar un dibujo que refleje por si solo este mismo proceso.

A la hora de comenzar con el ejercicio propuesto, me han surgido dificultades como la elección de lugares complejos y que envolviesen de un modo adecuado a esas figuras humanas que aparecen dentro del fondo.

Bueno, basta de palabras y al toro, pensar dibujando y trazar tanteando.