Semana 12

“El más largo aprendizaje de todas las artes es aprender a ver”-  Johann W.Goethe

Jueves 22 de Noviembre

Cuanta razón  tenía el gran poeta alemán del S.XVIII Johann Goethe, sin embargo esta frase, aunque lejana en el tiempo, eso sí, nos introduce el tema que vamos a ver esta semana. Este no será otro que siguiendo las pautas del dibujo marcadas por Giacometti y sus madejas de líneas nos centramos en un tema más abstracto como es LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO VACÍO y de las relaciones entre los elementos que lo componen.

Para conseguir llegar a este tipo de representación es necesario abstraerse, observar las relaciones que unas formas guardan con otras mediante la transparencia. Es un hecho que las formas tienen que aflorar del espacio, pero no tienen porque hacerlo directamente sino poco a poco, como un proceso que va naciendo sin llegar a definir nada pero acabando en un todo realmente abierto. Ya que como Pedro nos dijo (en una frase que aparte de graciosa, estaba cargada de razón): “Hay gente que todavía se piensa que los filetes salen de la fábrica de filetes de Wisconsin”. Y es cierto muchas veces nos pensamos que todo hay que hacerlo de la nada y claramente no es así.

El dibujo, al igual que los de las semanas anteriores, debe estar sometido a un proceso de corrección (concretamente en mi caso tuve que realizar una corrección casi total sobre mi tercer dibujo), a un proceso de capas.

Por último decir que quizás la mayor complicación a mi parecer ha sido el representar el espacio atendiendo a la realidad, ya que en ocasiones mis dibujos no se correspondían con lo que estaba viendo por falta de atención al modelo. Sin embargo nadie dijo que esto fuera fácil ni que fuera a salir a la primera, así pues estos son los resultados y el mejorarlos espero que solo sea cuestión de tiempo.

Viernes 23 de Noviembre

Hoy al igual que ayer continuamos representando el espacio vacío del aula, sin embargo quizás no hemos captado la esencia del desarrollo del dibujo aún y por eso necesitamos mirarlo desde otra perspectiva. De ese modo, hoy comenzaremos a dibujar a partir de un punto concreto (pero no cualquier punto sino uno que realmente nos parezca importante) e iremos desarrollando una serie de caminos que se irán entrelazando y relacionando a modo de red (que a mi personalmente y con el ejemplo que nos explicó Pedro  me parecen muy similares al esquema de las líneas del metro de Madrid).

Como es difícil definir el dibujo a la primera y como con un solo punto no es suficiente debemos ir tocando diversos puntos que tracen nuevos caminos que nos encuadren nuestro dibujo.

Como era de esperar las relaciones figura-fondo deben ser, ahora más que nunca,  realmente estrechas. También decir que es importante seguir una serie de caminos que tracen un primer dibujo para después (con otro color) marcar otro entramado distinto que dialogando con el anterior forme el dibujo.

Por último, decir aunque lo he intentado en ocasiones me he vuelto a tomar la realidad un poco a la ligera, pero en general me siento satisfecho con el trabajo, aunque está claro que se puede mejor, y mucho, ya que este tema necesita tiempo y sobre todo una capacidad de abstracción que no resulta fácil de manejar.

Apuntes de ambientes con personas

“Pintar es fácil cuando no sabes cómo, pero muy difícil cuando sí lo sabes.” Edgar Degas

Para comenzar mi introducción al ejercicio propuesto para conseguir la representación de ambientes con personas, he elegido esta frase. A mi opinión es rotunda, y sobre todo enlaza con nuestra nueva forma de pensar, la forma de pensar del ciego, del tanteo, ya que cuando no sabes cómo hacer algo necesitar tantearlo, palparlo y a través de un proceso entrecruzado de aciertos y errores conseguir desarrollar un dibujo que refleje por si solo este mismo proceso.

A la hora de comenzar con el ejercicio propuesto, me han surgido dificultades como la elección de lugares complejos y que envolviesen de un modo adecuado a esas figuras humanas que aparecen dentro del fondo.

Bueno, basta de palabras y al toro, pensar dibujando y trazar tanteando.

Semana 11 de DAI

 “El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas”- Marcel Duchamp

Lo cierto es que no me canso de comenzar cada una de mis reflexiones con una cita, de verdad que no. Hoy para no ser menos he elegido una del gran Marcel Duchamp, artista francés del siglo XX cuya obra tuvo una importante influencia en el movimiento pop, cuya cita recoge el espíritu de la creación, de crear tanteando y desechando muchas veces lo que ya sabemos para conocer algo totalmente nuevo. Bueno comencemos la undécima semana de DAI recuperando el tema que está imperando nuestras últimas clases, el tema del tanteo, de las figuras integradas en fondos que dialogan con las mismas tomando como modelo la forma de trazar de Giacometti.

Los dibujos de este se caracterizan por ser enormes madejas de líneas en las que se pueden distinguir de forma confusa una serie de figuras que afloran poco a poco, en un principio con trazos más débiles que se irán intensificando. Esto lo consigue probando, repasando una y otra vez las líneas que crea para conseguir que poco a poco, el dibujo se vaya definiendo a si mismo. Al dibujo hay que darle lo que pide.

No debemos empezar el dibujo marcando siluetas, ya que ninguno de nosotros es Leonardo y ninguno poseemos ese virtuosismo. pues esto requiere un virtuosismo. Para comenzar a dibujar debemos meternos en la piel de un ciego, un ciego que lo toca todo, que no define nada primeramente sino que va trazando el dibujo parándose en diversas zonas para dar una mayor intensidad a los rasgos que necesitemos resaltar.

Comenzaremos siguiendo el proceso de dibujo que Pedro, Fernando e Iván nos marcan sobre unos bocetos de Giacometti. Antes de comenzar a mover nuestro lápiz a toda leche necesitamos pararnos, contemplar el proceso, advertir los pasos y no centrarnos solo en un resultado final obsoleto y que carece de significado sin el proceso anterior.

Cuando Pedro dibuja, los demás callamos, abrimos los ojos, y le seguimos.
He aquí los primeros bocetos tanto de Giacometti como los que realizamos nosotros de clase, que en mi opinión fueron los más difíciles de realizar, ya que representar un espacio tan complejo como la clase requiere una gran capacidad de concentración.

Las sensaciones que me llevo, son sencillamente intrigantes, ya que el comprobar como de la pura indeterminación, desde el dibujo abierto, surge un conjunto de líneas tan complejo realmente me impresiona.

Sin embargo todo esto es harina de otro costal, y el día siguiente a pesar de que seguimos con el mismo proceso de trabajo, debemos cambiar nuestra actitud, estar más activos, disfrutar mientras dibujamos y no hacerlo por miedo a una simple nota que no dice nada, sino hacerlo por el gusto de aprender y conseguir abrir nuestra mente hacía un mundo artístico tan grande que nos supera por todos lados y al cual debemos agarrarnos a tiempo. Para ello, TRABAJO, nada más que decir.

Misma dinámica que el día anterior. Sin embargo, para agilizar la cosa, los profesores cambian las imágenes antes de que hayamos acabado. Eso tiene como objetivo que nos acostumbremos  a plasmar una realidad que es dinámica y cambiante, y de la cual necesitamos retener lo que nos interesa y desechar lo que no.

Una vez metidos en la dinámica de dibujo nada ni nadie debe pararnos.