Ampliación para el Guggenheim

25 de Mayo de 2013

De nuevo, recuperamos el objetivo de proyectar una ampliación del museo, pero esta vez si, desde un proceso de trabajo más correcto. Está claro que gran parte de culpa la tiene el diseño de la planta del edificio, esta vez originada de una serie de entramados de lineas que el edificio despierta en sus alrededores. Decir que el proceso de trabajo es totalmente distinto ya que las semanas anteriores el propio proyecto acaba definido, sin lugar a la exploración ni a la ampliación, como un objeto inerte que no establecía ningún tipo de relación con lo que tiene a su alrededor. En cambio, esta semana la dinámica de trabajo ha sido totalmente distinta, ya que partiendo de la planta obtenemos un dibujo analítico que nos servirá como matriz generadora de todo los procesos posteriores.

Para llegar a este proceso de elaboración, la etapa de dibujo analítico es fundamental, es una etapa que va evolucionando al igual que lo hace el proyecto.

Tras esta etapa, y como hacia el propio Gehry antes de afrontar sus proyectos, se idearan varias soluciones y de todas ellas ellas se elegirá la más adecuada. El juego de probar está sobre la mesa.

Sin embargo, todas ellas comparadas con la grandiosidad y complejidad del Guggenheim me parecían insignificantes, por ello me he visto casi en la obligación de buscar una alternativa, y esa es una de esas que a veces llegan por causalidad pero que tras trabajarla a través de un proceso de elaboración emerge una figura compleja.

Semana 14 de DAI

Viernes 17 de Mayo 

Todos y cada uno de nosotros nos quedamos atónitos cuando Pedro nos preguntó que cosas habíamos tenido en cuenta en el diseño del edificio. La respuesta estaba bastante clara, nada.
Tras un intento fallido, quizás de nuevo por culpa de un procedimiento de trabajo que poco se parece al del propio Frank Gehry, ya que nuestras soluciones no surgen de la trama que forman las lineas de acceso, circulación, curvatura, complejidad. Todo esto nos suena a chino, sin embargo creo que sea un   paso absolutamente fundamental, en el proceso, quizás sin el estaríamos hablando de nuevo de la casa que se empieza por el tejado.

De modo que el trabajo en el aula de hoy ha sido diseñar nuestra planta tipo, una planta analítica, con escala que busca de algún modo encuadrar todo el proceso dentro de una coherencia global.

Proyecto de Ampliación del Guggenheim

"El arte sucede"- James Whistler

Tras el intento fallido de la semana pasada, vamos a enfocar el proyecto desde otra perspectiva. Cierto es que el hecho de empezar solos el proceso sin una baliza que nos oriente nos dejó un poco a merced de la tempestad (algo que es necesario para el verdadero aprendizaje que necesitamos interiorizar).

La clase del viernes anterior nos sirvió para limar dudas y para enmarcar el ejercicio en un cuadro de acción mucho más concreto. La poética de Gehry si estaba clara esta vez, sabemos de un modo más efectivo como actúa y como piensa sus edificios. La verdadera tarea está en siguiendo ese hilo conductor saber reconducir nuestra idea de un modo adecuado.

En primer lugar y antes de empezar con todo el proceso de elaboración de las distintas propuestas he querido hacer un recopilatorio o matriz de varios museos que han llamado mi atención y cuyos motivos en cualquier momento pueden ser evocadores en mi proyecto.

Bueno una vez empapado de estas obras (todas juntas causan una impresión aún mayor) he decidido plantear una primera operación de proyecto, aunque los resultados que he conseguido parezcan propuestas más o menos cerradas no es así, son simples aproximaciones, probaturas  comienzos o incluso piezas que pueden formar parte de un todo posterior mucho más complejo e interesante.

Puedo decir que he planteado 3 propuestas expuestas en esta matriz, en las que se diferencia una primera ampliación que busca la fluidez y deformación de las figuras (tal vez un juego que me resulto llamativo), la segunda irá más encabezada a la forma de hacer del Guggenheim (partiendo de unos cubos simples y tras varias deformaciones) para por ultimo llegar a una pieza compuesta por un conjunto de paraboloides hiperbólicos cuya sucesión podía convertirse perfectamente en un pequeño paso para el desarrollo de un pez como el que plantea Frank Gehry.
En definitiva, hablamos de unos primeros pasos hacia el resultado final que llegará en los próximos dias tras mejoras estas propuestas iniciales.

Ampliación del Guggenheim (I)

CAOS CONTROLADO

Esto está terminando señores, ya apenas queda nada para que finalice el curso, y que mejor forma de hacerlo que trabajando sobre unos de los edificios más influyentes en la arquitectura española de los últimos años.

Está claro que intervenir en un lugar así no es tarea fácil, quizás no se si tarea para alumnos de 1º, pero lo que sí se es que supone todo un reto que es necesario realmente afrontar.

La zona Sur del Guggenheim aparece como una gran explanada que prepara el acceso al interior del museo. Desde aquí  se accede al interior del vestíbulo principal a través de una gran escalinata descendente. A esta misma explanada y manteniendo la cota horizontal, se abre una entrada secundaria que, a través de un pequeño vestíbulo, conduce a la librería y a la cafetería-restaurante, así como al vestíbulo principal de la planta inferior a través de un ascensor y una escalera. Otra escalinata más pequeña que la primera, situada al fondo de la explanada, conduce a la fachada norte del edificio y a la ría, bordeando el museo por el Oeste.

La cosa está bastante clara, el lugar para intervenir para mi personalmente es el idóneo  ya que tener un espacio libre y abierto como una plaza siempre es agradable, pero lo es mucho más el tener un sitio donde poder estar a cubierto cuando arrecia la lluvia. 
Por lo tanto, antes de empezar a pensar sobre que cosa me puedo inventar, es necesario investigar la forma de acometer de que llegó primero al lugar, si hablo de la forma de proyectar del genio canadiense Frank Gehry. Si quiero hacer realmente una ampliación y no un artefacto inútil que se pega a un símbolo como es el Guggenheim para la ciudad de Bilbao.

El estilo arquitectónico está bastante claro, hablamos de un arquitecto que proyecta sus edificios a través de formas geométricas mas o menos simples que crean una corriente visual entre ellas creando una armonía realmente sorprendente.

Una vez estudiada su forma de acometer, he decidido plantear la ampliación como una verdadera continuación del edificio. Hablo de una pieza exenta que de nuevo juega con las formas curvas y orgánicas, que incluso de algún modo intenta reproducir el museo a pequeña escala, y es que no hay mejor forma de presentar el museo que con algo del propio museo.

El artefacto ideado debe servir como lugar tanto como lugar de acceso ( a modo de gran arco que encuadra la escalirampa que accede al museo) como lugar de estancia, un lugar donde poder descansar y relajarse, tanto antes como después de la visita. 
He planteado el artefacto como un lugar a doble altura con un sótano (pensado como posible lugar de exposición o como lugar donde desarrollar un negocio).
La cantidad de sensaciones que produce el museo es casi inigualable  pero pienso que una buena forma de hacerlo es relajarse en lugar de composición similar y preparado para ofrecer una panorámica distinta del espacio que lo rodea.

Decir ante todo que esto es una primera propuesta, una idea, una pequeña huella de un proceso que se antoja largo pero productivo e enriquecedor, ya que simplemente mirando referencias de arquitectos que acometen de una forma similar a Gehry como pueden ser Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid o Daniel Libeskind, te das cuenta de lo grande que puede ser este mundo de la arquitectura. 

Semana 12 de DAI

Semana 12 de DAI

Jueves 18 de Abril y Viernes 19 de Abril

"Para el artista, dibujar es escribir"- John Berger

Esta semana hemos dado un giro de 360º a nuestra forma de hacer, de algún  modo hemos comenzado un ejercicio paralelo al de la representación cubista del otro, a la representación de lugares como puede ser el patio de la ESTAM, pero utilizando unas técnicas, que en mi caso al menos, eran casi completamente desconocidas.

Por ello la idea principal de esta semana estaba bastante clara, PROBAR, sentirnos libres al dibujar, poder experimentar con diversas técnicas sin miedo alguno. Acuarelas convencionales, tintas, lejía, acuarelas liquidas, todo vale en el campo del dibujo.
Aquí dejo las imágenes que he recopilado esta semana, entre ellas las diferencias son bastante evidentes, empezando por dibujos más libres, explorativos  irracionales que van buscando cada vez una mayor concreción (aunque en la mayoría de casos la concreción termina resultando un tanto aburrida).

Decir entonces que quizás esta semana semana de dibujo al aire libre ha sido una de las más especiales del curso, es más, lo veo como algo necesario y completamente enriquecedor para el aprendizaje de cualquiera que esta empezando en esto de la creación.