La imagen cubista del otro

"Yo no pinto lo que veo, pinto lo que siento" - Pablo Picasso

Si el día anterior escogí una cita de Georges Braque por su fuerza y energía, para este trabajo que me acontece no veo mejor forma de explicarlo que de este modo. Así todo queda dicho.
Una parte importante de mi forma de plantearme el trabajo ha residido en el hecho de esta vez sí, plantearme el procedimiento a seguir y seguir a rajatabla. 

Un proceso que sigue varios pasos, empezando por un dibujo similar a lo que estoy viendo en la imagen, es mi dibujo de partida del cual nacerán todos los procesos siguientes. Posteriormente he ido superponiendo operaciones cada vez más simplificadoras y geométricas  dejando el dibujo en la suma unos cuantas formas poligonales. Una vez conseguido esto, y utilizando papel de croquis he movido todas las piezas formando una matriz ( a mi parecer de lo más compleja e interesante).

Una vez realizado este proceso, llega el momento de utilizar Photoshop para rellenar espacios y crear de este modo el espacio cubista que desde mi primer dibujo convencional he creado, y es la esencia del cubismo reside de algún modo en la ruptura con ese convencionalismo.

Decir que este ejercicio me ha parecido muy interesante consiguiendo engancharme cada vez más al dibujo conforme iba avanzando en el proceso.

Semana 10 de DAI

"Si la pintura no inquieta, ¿es pintura?" - Georges Braque

Jueves 11 de Abril

Demoledora. No se puede decir más con menos palabras, ya que para mi ese el sentimiento cubista, la inquietud de las piezas geométricas que se desplazan ocupando nuevas disposiciones, nuevos destinos. Además si lo dice uno de los grandes maestros de este arte por algo será.

Volviendo a nuestro tema, esta semana hemos recuperado el tema del retrato cubista del otro, sin embargo hemos marcado unas pautas y hemos diferenciado una serie de fases que nos ayuden a entender como de verdad se produce un cuadro de este tipo.
En primer lugar, realizamos un dibujo explorativo, que busque formas, perfiles interesantes que encontramos en la imagen. Posteriormente, realizaremos una operación de corrección geométrica para después utilizar papel de croquis con la idea de recortar las formas más interesantes de nuestro dibujo y desplazarlas creando una nueva matriz generadora que nos definirá una situación figura-fondo casi imperceptible.

Viernes 12 de Abril

La cosa estaba bastante clara, trabajar sobre los dibujos de ayer utilizando técnicas húmedas como son los acrílicos y bajo una gama de colores bastante definida (tonos negros, grises y siena). La idea principal es colonizar el espacio matriz del que surgirá la figura, aunque creo que me desvié un poco del proceso buscando la definición de ciertas zonas más importantes. Mal por mi parte el hecho de empezar la casa por el tejado.

Semana 9 de DAI II

Viernes 5 de Abril de 2013

La clase de hoy inaugura una nueva etapa, algo que de algún modo nos aleja de los últimos procesos ejecutados para acercarnos a otra manera de hacer totalmente distinta. Nos adentramos en el cubismo.

Este fue un movimiento artístico y cultural desarrollado entre 1907 y 1914, de origen francés y encabezado por figuras como Georges Braque o Pablo Picasso. Este movimiento inaugura una nueva forma de pensar que lucha contra la representación de la figura convencional tan venerada en la Edad Media y el Renacimiento.

El conocimiento de esta tendencia es esencial para nuestro aprendizaje, ya que será esta la que a principios del S.XX marque el camino del resto de vanguardias europeas que rompen con la tradición. 

La sintesis del cubismo propone una nueva forma de ver el mundo, como un espacio fluido con de figura y fondo se funden, y crean una relación aún más estrecha entre ellos.

Llegados a este punto, es necesario realizar un proceso de ruptura, en el cual las piezas del dibujo se descolocan, rompen el dibujo y crean un matriz de formas que difuminan de algún modo la anterior existencia de una figura convencional.

Una vez conocido el proceso es necesario aplicar a nuestros dibujos diversas fases, que van desde las simplificación y la geometrización hasta el montaje y desmontaje de nuestro dibujo.

Este ha sido el resultado de dicho proceso

Matriz final del "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp

Matriz final del proceso

Aquí dejo la matriz que de un modo escueto pero intenso intenta recoger lo que ha sido un proceso laborioso pero bastante productivo. Cierto es que las complicaciones han sido muchas pero esperemos que el resultado merezca la pena, y aunque no sea así, me quedo con que el esfuerzo si la ha merecido.

Corrección del ejercicio del Desnudo

Creación de un artefacto tridimensional y habitable a través del análisis del "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp

"Solo la fibra de la creación es capaz de recrear su propia vida perdida".- Anais Nin

Este trabajo es de algún modo la culminación del trabajo que hemos venido desarrollando durante las semanas anteriores. Una vez más debemos corregir y mejorar nuestros artefactos buscando unos nuevos matices hasta ahora no encontrados, la iluminación y la inserción en el terreno. 

En primer lugar he querido centrar mi actuación sobre el terreno, ya que el hecho de partir de un artefacto tan complejo me ha facilitado la posibilidad de adaptarlo de algún  modo al terreno irregular. También decir que he considerado fundamental el aprovechamiento del espacio a por debajo de cota 0, en todas las ocasiones anteriores desaprovechado. Para ello he querido tomar un poco referencia de lo que hicimos la semana anterior.

 Sin embargo el tema de la iluminación se me ha atascado bastante debido a problemas con el funcionamiento de Kerkythea. Aunque, la complejidad de este nuevo artefacto es bastante similar a la del anterior, tiene un diferencia fundamental ya que ha pasado de estar formada por varias piezas encajadas pero de algún modo independientes, a un volumen más homogéneo y que cierra a modo de gran caparazón que solo mediante pequeños pasos o ventanales se abre a la luz natural.

Como ampliación de este ejercicio he realizado una corrección más sobre sketchup de mi figura tridimensional, quizás separada de este desarrollo, pero mucho más ligada a lo que nos pide el guión, unas pocas piezas que se mueven y se desplazan que crean lugares atractivos a la luz. Por lo tanto he decidido añadir una corrección siguiendo aquello que se ha dicho en clase.

Semana 7 de DAI

Jueves 21 de Marzo / Viernes 22 de Marzo

Trabajo a partir de las imágenes de Sketchup

Esta semana hemos continuado de nuevo con temas que nos resultan bastante similares como puede ser la creación de un espacio tridimensional habitable, a través de un modelador virtual como Sketchup. Sin embargo es necesario parar un momento y advertir el punto en el que se encuentra nuestro trabajo. Un punto común a todos los trabajos y que ha resultado ser un verdadero problema, el terreno.

En primer lugar hemos de saber que el suelo es uno de los principales aspectos que dotan de complejidad e interés a nuestras obras, por lo tanto es completamente necesario explorar todas las posibilidades que este nos ofrece. Todo vale cuando hablamos de terrenos, ni uno solo es imposible de edificar. Por lo tanto estas son las aproximaciones de mi artefacto.
Unas primeras un poco más conservadoras y otras mucho más atrevidas e inverosímiles.

 Por otro lado el otro tema bastante importante a tratar es la iluminación, los juegos de luces y sombras, la penumbra y es que de algún modo ese es el verdadero origen de la arquitectura.